Livres en VO

  • Ouverture

    Collectif

    • Dilecta
    • 21 Mai 2021

    À l'occasion de l'inauguration de la Bourse de Commerce, les Éditions Dilecta s'associent à la Pinault Collection pour la saison d'ouverture de ce nouvel espace majeur dédié à l'art contemporain en plein coeur de Paris, avec la publication de ce catalogue de la première exposition collective.

  • Antoine Schneck

    Pierre Wat

    • In fine
    • 4 Novembre 2021

    Photographe plasticien français, Antoine Schneck adopte très tôt les outils de prises de vues numériques dont il apprécie l'extrême qualité et le potentiel créatif. Son oeuvre se développe dès lors par séries, au fil des voyages, des envies, des projets, toujours sous le signe de la rencontre.
    Pour ses portraits sur fond noir, il adopte à chaque fois la même démarche. Loin de tout exotisme, son but est d'approcher un visage de la manière la plus directe. Ses modèles sont invités à prendre place dans une tente translucide. Assis dans ce décor totalement neutre, protégé des sollicitations extérieures le sujet se détache sur un fond noir tandis qu'Antoine Schneck, invisible, opère de l'extérieur.
    Outre ses portraits aux quatre coins du monde, ses photographies sur fond noir comptent aussi une série de chiens célèbres pour le Musée de la chasse et de la nature, d'oliviers millénaires, de soldats de la première guerre mondiale au sommet de l'Arc de triomphe à Paris et des gisants de la Basilique Saint- Denis pour le Centre des monuments nationaux.
    Ces dernières années il a exploré d'autres techniques, notamment le collodion humide avec lequel il a fait une série sur les fleurs et les carburateurs. Il travaille en ce moment sur une nouvelle série de photographies d'artistes français dans leur studio en recomposant l'image et en démultipliant le sujet à travers l'espace.
    Son travail d'artiste plasticien doit également beaucoup à des techniques glanées à travers l'histoire de la peinture classique, pour la lumière et les retouches à la palette graphique.

  • Dans cette juxtaposition, Araki explore son environnement intime et s'interroge sur son désir comme sur la perte d'un être cher. Réalisée en 1993, trois ans après le décès de sa femme, Yoko Aoki, la série Shi Nikki (Private Diary) for Robert Frank, aussi connue sous le nom de 101 Works For Robert Frank rassemble 101 photographies en noir et blanc. Dans l'austérité du studio ou dans l'intimité de la chambre, le photographe saisit le modèle féminin dans des postures de stricte frontalité, explicite et sans concession, tout comme dans des mises en scène érotiques.
    Ces images s'intercalent avec des photographies du quotidien d'Araki désormais veuf : natures mortes, rues et ciel de Tokyo, le chat Chiro adopté avec sa femme...
    Les photographies de rues faisant écho au travail de Robert Frank (1924-2019), pionnier de la photographie américaine, à qui Araki a dédié cette série à l'occasion de l'exposition de ces clichés au Japon.

  • Cette publication qui s'annonce comme essentielle sur la carrière du grand artiste pluridisciplinaire américain et japonais accompagne une exposition qui va circuler en Europe, et commencer par le Barbican Center à Londres. Elle va couvrir tous les aspects de sa carrière foisonnante : sculpture, design, céramique, photographie, architecture, mais aussi ses aires de jeux pour enfants, ses jardins et ses scénographies pour la danse moderne et le théâtre.

  • The latest instalment of this indispensable survey of contemporary drawing, chosen by the world's leading art experts.

    Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form.
    Since the publication of Vitamin D (2005) and D2 (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, nominated by more than 70 international art experts.

  • Ce catalogue accompagne l'exposition Close-Up présentée à la fondation Beyeler de septembre 2021 à janvier 2022. Celle-ci étudie des oeuvres de femmes artistes dont l'oeuvre occupe une position éminente dans l'histoire de l'art moderne depuis 1870 jusqu'à aujourd'hui. C'est l'époque où, pour la première fois, il devint possible à des femmes en Europe et en Amérique de développer une activité artistique professionnelle sur une large base. Au centre de l'exposition figurent Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton, neuf artistes qui ont en commun leur intérêt pour la représentation d'êtres humains, le portrait dans ses différentes déclinaisons et l'autoportrait.

  • Spectaculaires spécimens. Le catalogue inégalé d'animaux, d'insectes et de plantes d'Albertus Seba.

    Le Cabinet des curiosités naturelles est une des plus grandes réalisations scientifiques du XVIIIe siècle et l'un des ouvrages d'histoire naturelle les plus précieux de tous les temps. Si les scientifiques de l'époque collectionnaient souvent des spécimens naturels pour effectuer des recherches, la passion d'Albertus Seba (1665-1736), pharmacien établi à Amsterdam, fut sans égal. Son incroyable collection d'animaux, de plantes et d'insectes du monde entier lui a valu de son vivant une renommée internationale.
    En 1731, après avoir passé des dizaines d'années à constituer sa collection, Seba a commandé des illustrations minutieuses, souvent mises en scène, de chacun de ses spécimens. À partir de ces méticuleux dessins, il a entrepris la publication d'un catalogue en quatre volumes couvrant l'ensemble de sa collection, des étranges plantes exotiques aux serpents, en passant par les grenouilles, crocodiles, coquillages, coraux, insectes, papillons, ainsi que des espèces aujourd'hui disparues.
    Réalisée à partir d'un exemplaire très rare de l'édition originale, mis en couleur à la main, cette anthologie best-seller revient sur le devant de la scène, complétée par une introduction qui replace l'oeuvre dans son contexte historique en revenant sur la fascinante tradition des cabinets de curiosités dans laquelle s'inscrit la collection de Seba.

  • La transformation de la Bourse de Commerce en musée signe l'aboutissement de la quête d'un lieu parisien pour la Collection Pinault, ainsi que d'un long voyage pour son architecte, Tadao Ando. Quinze ans après que les deux parties ont dû interrompre leur projet de création d'un musée sur l'île Seguin et cinquante-cinq ans après que le GrandTour de Tadao Ando l'a conduit pour la première fois en Europe, l'ouverture très attendue de la Collection Pinault à Paris signe aussi le retour plébiscité d'un monument parisien méconnu du public.

    L'intervention audacieuse de Tadao Ando embrasse les occupations passées d'un bâtiment qui, dans ses strates, porte les marques de l'histoire et de ses différents usages. À la fois geste pragmatique et poétique, le cylindre de béton niché sous la coupole contribue à répondre aux enjeux d'un musée d'art contemporain. Il démontre le potentiel radical d'un bâtiment dont les métamorphoses architecturales passées et présentes ont fait un théâtre de progrès et d'expérimentation.

    De même que d'autres architectes japonais actifs à Paris, Tadao Ando a réalisé son projet à la Bourse de Commerce en étroite collaboration avec ses homologues français. Ce livre fait le récit du travail engagé des architectes, ingénieurs et designers, à travers de multiples entretiens, notamment avec Lucie Niney et Thibault Marca (NeM Architectes), Pierre-Antoine Gatier, Ronan et Erwan Bouroullec, et Tadao Ando lui-même.

  • Anglais Zanele Muholi

    Sarah Allen

    Created to accompany one of the most exciting exhibitions of 2020, this stunning paperback catalogue presents the full breadth of Muholi's photographic and activist practice.

    Richly illustrated, it includes images from the key series Muholi has produced over the past twenty years, as well as never-before-published and recent works. The exhibition book also features six newly commissioned essays exploring their work, as well as a full glossary and chronology.

    Born in South Africa, Zanele Muholi came to prominence in the early 2000s with photographs that sought to envision black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex lives beyond deviance or victimhood. Muholi's work challenges hetero-patriarchal ideologies and representations, presenting the participants in their photographs as confident and beautiful individuals bravely existing in the face of prejudice, intolerance and, frequently, violence. While Muholi's intimate photographs of others launched their international career, their intense self-portraits solidified it.

    Sarah Allen is Assistant Curator at Tate Modern.

    Yasufumi Nakamori is Senior Curator, International Art at Tate Modern.

  • La photographie japonaise a été longtemps ignorée des Occidentaux mais connaît depuis peu une véritable renaissance. Ravens and Red Lipstick, du nom de deux célèbres séries, propose d'étudier cette production de 1945 à nos jours, du réalisme d'après-guerre, en passant par le groupe « Vivo » des années 1960 et la mode du « Girl power » des années 1990 jusqu'aux tendances contemporaines. Au fil des pages, les lecteurs rencontrent les figures-clés entrées dans l'histoire de la photographie, comme Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki ou Rinko Kawauchi.

  • Anglais Judd

    Temkin Ann

    Publié pour accompagner la première exposition rétrospective américaine de la sculpture de Donald Judd depuis plus de trente ans, ce catalogue explore le travail d'un artiste de référence qui, au cours de sa carrière, a développé un vocabulaire matériel et formel qui a transformé le domaine de la sculpture moderne. Des peintures des débuts dans les années 1960 jusqu'aux dernières oeuvres avant sa disparition, cette publication richement illustrée examine de près les réalisations de Judd et, à l'aide de nouveaux documents d'archives disponibles à la Fondation Judd et ailleurs, élargit les perspectives de son travail.

  • Présentation en français L'exposition « Global(e) Resistance » pose de nouveaux jalons dans l'histoire de la collection du Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, à travers plus d'une centaine d'oeuvres - acquises au cours de la dernière décennie - d'artistes contemporains issus en majorité des « Suds » (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine). Elle interroge les stratégies de résistance esthétique et éthique mises en oeuvre par ces artistes. Des luttes politiques aux questions postcoloniales, en passant par l'écologie ou les questions de genre, les artistes répondent à l'urgence des temps présents tout en proposant des alternatives. Présentation en anglais The exhibition « Global(e) Resistance » sets out new criteria in the history of the collection of the Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, through more than a hundred works by contemporary artists - all acquired over the last decade - primarily from the « Global South » (Africa, the Middle East, Asia and Latin America). The exhibition examines the aesthetic and ethical strategies of resistance implemented by these artists. From political struggles to postcolonial issues, including those linked to the environment or gender-related, they respond to the urgency of the present moment while also proposing new alternatives.

  • En août 2021, le MoMA consacre une exposition à Shigeko Kubota, artiste américaine d'origine japonaise membre du groupe Fluxus. Moins connue que ses collabrateurs John Cage, Nam June Paik ou encore Jonas Mekas, elle a pourtant incarné une partie importante de l'art de son époque, travaillant la musique expérimentale, la sculpture, l'installation, la vidéo. Le travail qui l'a rendue célèbre et peut-être masqué le reste de son oeuvre est la performance Vagina Painting, lors de laquelle elle peint au sol à l'aide d'un pinceau tenu dans son vagin, comme une réponse à Jackson Pollock et Yves Klein qui vise à se réapproprier le corps féminin..

  • Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à Lynette Yiadom-Boakye à l'été 2020. Cette peintre contemporaine, londonienne d'origine ghanéenne, a grandement contribué au renouveau en peinture de la figure noire. Elle est devenue célèbre pour ses portraits énigmatiques de personnages fictifs dans des couleurs sourdes. Elle réalise ses portraits qu'elle qualifie de "suggestions de personnes" en une seule séance, reprenant parfois les codes de peintres comme Manet, Goya, ou Sargent.

  • Anglais Maurizio Cattelan : all

    Nancy Spector

    Une nouvelle édition augmentée du catalogue de l'exposition Maurizio Cattelan au musée Guggenheim de New York en 2012. Relié de cuir, orné de dorures, cet ouvrage au format bible présente l?oeuvre d'un artiste provocateur, fondateur de la revue Toilet Paper.

  • Ce livre, publié à l'occasion de l'exposition à la National Portrait Gallery et produit en étroite collaboration avec l'artiste, présente 48 oeuvres de Cindy Sherman reproduites sur des cartes postales perforées et détachables.

  • Anglais Peter Doig

    ,

    • Rizzoli
    • 1 Décembre 2016

    The most comprehensive monograph on Turner Prize-nominated artist Peter Doig. In every generation of artists, there are a few-or perhaps just one-who propose a new set of questions and alter the way we understand art. Peter Doig is such an artist. While stories of paintings demise in the early 1990s deemed painters and their work quaintly anachronistic, Doig-looking ahead as much as back for inspiration-forged a new painterly language: an ironic mix of Romanticism and post-impressionism to create haunting and sometimes dreamlike landscape vistas. In this lavish new volume devoted to his entire career-which includes paintings, drawings, and reference material, such as found photographs-art historians Richard Shiff and Catherine Lampert mine the artists rich and varied work. Doigs landscapes have been inspired by the many places the artist has lived-England, Canada, Trinidad. So, too, does memory, or the idea of memory, inform much of his production. This volume is designed in close collaboration with the artist, with Doig specially creating the cover and various elements of the interior. Every facet of the painters singular vision is explored, from his earliest paintings of the early 1990s to the most recent series of works. Published in association with Michael Werner Gallery

  • Kerry James Marshall est un artiste et professeur américain, connu pour ses peintures de personnages noirs. Il a auparavant enseigné la peinture à la School of Art and Design de l'Université de l'Illinois à Chicago.

  • «Contrapposto» se réfère à une pose dans laquelle le sujet humain est légèrement tourné de sorte que le buste est positionné hors de l'axe du bas du corps. L'artiste américain Bruce Nauman (né en 1941) explore cet ancien concept artistique avec son projet le plus récent, dans lequel il revisite sa pièce vidéo de 1968, Walk with Contrapposto, qui dépeint la tentative de l'artiste de tenir la pose classique alors qu'il marche dans un couloir étroit. Bruce Nauman utilise les technologies de manipulation numérique d'aujourd'hui pour revisiter ces premiers travaux dans un contexte entièrement nouveau. Ce volume présente la documentation de la nouvelle série de 2015 à 2019 ainsi que la vidéo originale.

  • Premier volume du catalogue raisonné des peintures et sculptures d'Ellsworth Kelly. Largement documenté, cet ouvrage présente les premiers travaux de l'artiste, alors élève aux Beaux Arts de Boston, ainsi que ses premiers travaux abstraits réalisés au retour d'un voyage à Paris.

  • The first and much anticipated monograph on the groundbreaking work of one of today's most celebrated multimedia artists.
    French artist Lili Reynaud-Dewar creates environments and situations in which she uses her own body to examine the dual experience of vulnerability and empowerment that results from acts of exposing oneself to the world. Evolving through a range of media such as performance, video, installation, sound, and literature, her work considers the fluid border between public and private space, challenging conventions related to the body, sexuality, power relations, and institutional spaces. This is the first book to document her remarkable career.

  • Luc Tuymans: La Pelle documents the most ambitious monographic exhibition of the work of Luc Tuymans (born 1958). The Pinault Collection at Palazzo Grassi has in the past mounted exhibitions of the work of Sigmar Polke, Damien Hirst and Urs Fischer in its elegant interiors along the Grand Canal in Venice. It was thus the appropriate venue for this survey of Luc Tuymans' work. Quiet, restrained and at times unsettling, his works engage with questions of history and its representation and with everyday subject matter in an unfamiliar and eerie light. Painted from preexisting imagery, they often appear slightly out-of-focus and sparsely colored, like third-degree abstractions from reality. Whereas earlier works were based on magazine pictures, drawings, television footage and Polaroids, recent source images include material accessed online and the artist's own iPhone photos, printed out and sometimes rephotographed several times.

  • Evelyne Axell

    Collectif

    Ce livre s'adresse aux enseignants chargés de cours consacrés à l'écriture de recherche. Articulant théorie(s) et pratique(s), combinant aussi les pôles compréhension et production, il propose des pistes de réflexion et d'applications très concrètes organisées autour de questions épistémologiques et linguistiques liées à ce genre de discours. Le propos s'inscrit dans le champ des littéracies universitaires qui prônent la contextualisation et la continuité des apprentissages. L'objectif est de permettre aux utilisateurs de cet ouvrage d'y puiser des concepts mais aussi des idées et des exemples d'exercices à adapter en fonction des spécificités de leurs publics (de la première année de l'enseignement supérieur à la formation doctorale). Deux approches sont privilégiées ici. La première développe une dimension réflexive liée au genre et à de grands thèmes concernant l'écriture de recherche. La seconde approche se centre quant à elle sur des caractéristiques discursives, linguistiques et textuelles. Si chacune des parties peut se suffire à elle-même, l'une peut être articulée à l'autre, de manière à construire des cadres didactiques appropriés à des contextes précis d'apprentissage.

  • Divisé en sections thématiques, ce volume accompagne une exposition de l'artiste égyptien Youssef Nabil au Palazzo Grassi. Il retrace la carrière du cinéaste et vidéaste, et présente ses portraits photographiques peints à la main - réalisés à l'aide de techniques de peinture égyptiennes traditionnelles trouvées dans de vieux portraits de famille ou des affiches de cinéma - mélangeant symbolisme et abstraction.

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