Livres en VO

  • Anglais Charles Ray

    Collectif

    • Dap artbook
    • 31 Octobre 2010

    Ever since the early 1970s, sculptor Charles Ray's protean practice has yielded some of the most memorable objects and experiences in contemporary art, causing us to confront, as Peter Schjeldahl has written, "elegant, deadpan fabrications that flip wild switches in our minds." In 1987's "Ink Line," for example, he sent a single stream of ink flowing to the middle of a gallery's floor in a slender column; outside the 1993 Whitney Biennial he parked a massive replica of a toy fire engine. His recent work is just as alluring and unsettling: a steel sculpture of a handheld bird, a poster of an ominous pumpkin, an intricate cast aluminum sculpture of a tractor. Charles Ray surveys the work the artist has made in the past dozen years; an interview by Michael Fried and an essay by John Kelsey complement texts written about each work by Ray himself.

  • Shi Nikki (private diary) for Robert Frank

    Nobuyoshi Araki

    • Delpire
    • 17 Décembre 2021

    Dans cette juxtaposition, Araki explore son environnement intime et s'interroge sur son désir comme sur la perte d'un être cher. Réalisée en 1993, trois ans après le décès de sa femme, Yoko Aoki, la série Shi Nikki (Private Diary) for Robert Frank, aussi connue sous le nom de 101 Works For Robert Frank rassemble 101 photographies en noir et blanc. Dans l'austérité du studio ou dans l'intimité de la chambre, le photographe saisit le modèle féminin dans des postures de stricte frontalité, explicite et sans concession, tout comme dans des mises en scène érotiques.
    Ces images s'intercalent avec des photographies du quotidien d'Araki désormais veuf : natures mortes, rues et ciel de Tokyo, le chat Chiro adopté avec sa femme...
    Les photographies de rues faisant écho au travail de Robert Frank (1924-2019), pionnier de la photographie américaine, à qui Araki a dédié cette série à l'occasion de l'exposition de ces clichés au Japon.

  • Ouverture

    Collectif

    • Dilecta
    • 21 Mai 2021

    À l'occasion de l'inauguration de la Bourse de Commerce, les Éditions Dilecta s'associent à la Pinault Collection pour la saison d'ouverture de ce nouvel espace majeur dédié à l'art contemporain en plein coeur de Paris, avec la publication de ce catalogue de la première exposition collective.

  • Anglais Isamu Noguchi

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    • Prestel
    • 9 Novembre 2021

    Cette publication qui s'annonce comme essentielle sur la carrière du grand artiste pluridisciplinaire américain et japonais accompagne une exposition qui va circuler en Europe, et commencer par le Barbican Center à Londres. Elle va couvrir tous les aspects de sa carrière foisonnante : sculpture, design, céramique, photographie, architecture, mais aussi ses aires de jeux pour enfants, ses jardins et ses scénographies pour la danse moderne et le théâtre.

  • Claire Tabouret

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    • Perrotin
    • 19 Janvier 2022

    Cette première monographie de l'artiste française installée à Los Angeles, célèbre pour son approche figurative et engagée dans laquelle le corps est le sujet central, présente une large sélection de ses oeuvres (de nombreuses peintures et dessins présentés sur des papiers différents, et quelques sculptures) ainsi qu'une douzaine vues d'exposition. Elle est accompagnée de deux textes critiques originaux écrits par Anna Katherine Brodbeck et Annabelle Teneze, ainsi que de douze citations choisies par l'artiste (Jorge Luis Borges, Alice Neel, Pierre Guyotat, Georges Bataille, Marguerite Yourcenar, Sebald, Oscar Wilde, Adonis, Agnès Martin...) qui ouvrent chacune des parties.

  • Anglais Judd

    Temkin Ann

    • Museum of modern art
    • 26 Février 2020

    Publié pour accompagner la première exposition rétrospective américaine de la sculpture de Donald Judd depuis plus de trente ans, ce catalogue explore le travail d'un artiste de référence qui, au cours de sa carrière, a développé un vocabulaire matériel et formel qui a transformé le domaine de la sculpture moderne. Des peintures des débuts dans les années 1960 jusqu'aux dernières oeuvres avant sa disparition, cette publication richement illustrée examine de près les réalisations de Judd et, à l'aide de nouveaux documents d'archives disponibles à la Fondation Judd et ailleurs, élargit les perspectives de son travail.

  • Anglais Purple fashion n.37 ; the future issue

    Collectif

    • Purple institute
    • 1 Mars 2022

    Purple magazine issue #37 is dedicated to the FUTURE and features 19 covers:

    - Balenciaga by Juergen Teller.
    - Bottega Veneta by Bruno Staub.
    - Calvin Klein Jeans by Suffo Moncloa.
    - Celine by Olivier Zahm.
    - Chanel by Philippe Jarrigeon.
    - Comme des Garçons by Takashi Homma.
    - Courrèges by Henrik Purienne.
    - Eliza Douglas by Nadine Fraczkowski.
    - Fendi by Xiang Yu Liu.
    - Givenchy by Markn and Brigita Žižyte.
    - Jon Rafman.
    - Loewe by Colin Dodgson.
    - Loewe by Torso.
    - Louis Vuitton by Kristina Nagel.
    - Miu Miu by Casper Sejersen.
    - Ram Han.
    - Saint Laurent #1 by Harmony Korine.
    - Saint Laurent #2 by Harmony Korine.
    - VanMoof Bikes by Purple.

  • Anglais Close-up : 9 women artists and their models

    Fondation Beyeler

    • Hatje cantz
    • 28 Octobre 2021

    Ce catalogue accompagne l'exposition Close-Up présentée à la fondation Beyeler de septembre 2021 à janvier 2022. Celle-ci étudie des oeuvres de femmes artistes dont l'oeuvre occupe une position éminente dans l'histoire de l'art moderne depuis 1870 jusqu'à aujourd'hui. C'est l'époque où, pour la première fois, il devint possible à des femmes en Europe et en Amérique de développer une activité artistique professionnelle sur une large base. Au centre de l'exposition figurent Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton, neuf artistes qui ont en commun leur intérêt pour la représentation d'êtres humains, le portrait dans ses différentes déclinaisons et l'autoportrait.

  • Anglais Peter Doig

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    • Rizzoli
    • 1 Décembre 2016

    The most comprehensive monograph on Turner Prize-nominated artist Peter Doig. In every generation of artists, there are a few-or perhaps just one-who propose a new set of questions and alter the way we understand art. Peter Doig is such an artist. While stories of paintings demise in the early 1990s deemed painters and their work quaintly anachronistic, Doig-looking ahead as much as back for inspiration-forged a new painterly language: an ironic mix of Romanticism and post-impressionism to create haunting and sometimes dreamlike landscape vistas. In this lavish new volume devoted to his entire career-which includes paintings, drawings, and reference material, such as found photographs-art historians Richard Shiff and Catherine Lampert mine the artists rich and varied work. Doigs landscapes have been inspired by the many places the artist has lived-England, Canada, Trinidad. So, too, does memory, or the idea of memory, inform much of his production. This volume is designed in close collaboration with the artist, with Doig specially creating the cover and various elements of the interior. Every facet of the painters singular vision is explored, from his earliest paintings of the early 1990s to the most recent series of works. Published in association with Michael Werner Gallery

  • La transformation de la Bourse de Commerce en musée signe l'aboutissement de la quête d'un lieu parisien pour la Collection Pinault, ainsi que d'un long voyage pour son architecte, Tadao Ando. Quinze ans après que les deux parties ont dû interrompre leur projet de création d'un musée sur l'île Seguin et cinquante-cinq ans après que le GrandTour de Tadao Ando l'a conduit pour la première fois en Europe, l'ouverture très attendue de la Collection Pinault à Paris signe aussi le retour plébiscité d'un monument parisien méconnu du public.

    L'intervention audacieuse de Tadao Ando embrasse les occupations passées d'un bâtiment qui, dans ses strates, porte les marques de l'histoire et de ses différents usages. À la fois geste pragmatique et poétique, le cylindre de béton niché sous la coupole contribue à répondre aux enjeux d'un musée d'art contemporain. Il démontre le potentiel radical d'un bâtiment dont les métamorphoses architecturales passées et présentes ont fait un théâtre de progrès et d'expérimentation.

    De même que d'autres architectes japonais actifs à Paris, Tadao Ando a réalisé son projet à la Bourse de Commerce en étroite collaboration avec ses homologues français. Ce livre fait le récit du travail engagé des architectes, ingénieurs et designers, à travers de multiples entretiens, notamment avec Lucie Niney et Thibault Marca (NeM Architectes), Pierre-Antoine Gatier, Ronan et Erwan Bouroullec, et Tadao Ando lui-même.

  • Anglais Soul of a nation ; art in the age of black power

    Collectif

    • Tate gallery
    • 1 Juillet 2017

    Catalogue d?une exposition à la Tate Modern à l?automne 2017 (puis au Brooklyn Museum of Art). Soul of a Nation met en exergue l?apport considérable de la culture africaine-américaine et des artistes noirs à l?art contemporain dans la seconde moitié du XXe siècle. D?une façon plus large, il montre à quel point leur art fut important pour bâtir une nouvelle société américaine à un moment crucial de son histoire.

  • Luc Tuymans: La Pelle documents the most ambitious monographic exhibition of the work of Luc Tuymans (born 1958). The Pinault Collection at Palazzo Grassi has in the past mounted exhibitions of the work of Sigmar Polke, Damien Hirst and Urs Fischer in its elegant interiors along the Grand Canal in Venice. It was thus the appropriate venue for this survey of Luc Tuymans' work. Quiet, restrained and at times unsettling, his works engage with questions of history and its representation and with everyday subject matter in an unfamiliar and eerie light. Painted from preexisting imagery, they often appear slightly out-of-focus and sparsely colored, like third-degree abstractions from reality. Whereas earlier works were based on magazine pictures, drawings, television footage and Polaroids, recent source images include material accessed online and the artist's own iPhone photos, printed out and sometimes rephotographed several times.

  • Anglais Kerry James Marshall: history of painting

    Hal Foster

    • David zwirner
    • 1 Août 2019

    Kerry James Marshall est un artiste et professeur américain, connu pour ses peintures de personnages noirs. Il a auparavant enseigné la peinture à la School of Art and Design de l'Université de l'Illinois à Chicago.

  • Anglais Bruce Nauman : contrapposto studies

    Bruce Nauman

    • Dap artbook
    • 28 Septembre 2021

    «Contrapposto» se réfère à une pose dans laquelle le sujet humain est légèrement tourné de sorte que le buste est positionné hors de l'axe du bas du corps. L'artiste américain Bruce Nauman (né en 1941) explore cet ancien concept artistique avec son projet le plus récent, dans lequel il revisite sa pièce vidéo de 1968, Walk with Contrapposto, qui dépeint la tentative de l'artiste de tenir la pose classique alors qu'il marche dans un couloir étroit. Bruce Nauman utilise les technologies de manipulation numérique d'aujourd'hui pour revisiter ces premiers travaux dans un contexte entièrement nouveau. Ce volume présente la documentation de la nouvelle série de 2015 à 2019 ainsi que la vidéo originale.

  • Premier volume du catalogue raisonné des peintures et sculptures d'Ellsworth Kelly. Largement documenté, cet ouvrage présente les premiers travaux de l'artiste, alors élève aux Beaux Arts de Boston, ainsi que ses premiers travaux abstraits réalisés au retour d'un voyage à Paris.

  • Anglais Maurizio Cattelan : all

    Nancy Spector

    • Guggenheim
    • 8 Septembre 2016

    Une nouvelle édition augmentée du catalogue de l'exposition Maurizio Cattelan au musée Guggenheim de New York en 2012. Relié de cuir, orné de dorures, cet ouvrage au format bible présente l?oeuvre d'un artiste provocateur, fondateur de la revue Toilet Paper.

  • Anglais Felix gonzalez-torres

    Breslin David

    • David zwirner
    • 7 Juin 2018

    Composée de plusieurs oeuvres phares de la carrière de l'artiste, cette publication présente une série d'installations distinctes chez David Zwirner à New York en 2017. Débutant avec des détails de l'exposition et des images des visiteurs dans les espaces, la publication promène le lecteur à travers chaque pièce. De nouveaux textes de Gregg Bordowitz et David Breslin explorent les oeuvres incluses en contextualisant la contribution de Gonzalez-Torres à l'histoire de l'art.

  • Anglais Lili Reynaud-Dewar

    , ,

    • Phaidon press
    • 5 Décembre 2019

    The first and much anticipated monograph on the groundbreaking work of one of today's most celebrated multimedia artists.
    French artist Lili Reynaud-Dewar creates environments and situations in which she uses her own body to examine the dual experience of vulnerability and empowerment that results from acts of exposing oneself to the world. Evolving through a range of media such as performance, video, installation, sound, and literature, her work considers the fluid border between public and private space, challenging conventions related to the body, sexuality, power relations, and institutional spaces. This is the first book to document her remarkable career.

  • Anglais Youssef Nabil : once upon a dream

    Youssef Nabil

    • Dap artbook
    • 5 Septembre 2020

    Divisé en sections thématiques, ce volume accompagne une exposition de l'artiste égyptien Youssef Nabil au Palazzo Grassi. Il retrace la carrière du cinéaste et vidéaste, et présente ses portraits photographiques peints à la main - réalisés à l'aide de techniques de peinture égyptiennes traditionnelles trouvées dans de vieux portraits de famille ou des affiches de cinéma - mélangeant symbolisme et abstraction.

  • Anglais Shigeko kubota liquid reality

    Papernik-Shimizu Eri

    • Museum of modern art
    • 12 Août 2021

    En août 2021, le MoMA consacre une exposition à Shigeko Kubota, artiste américaine d'origine japonaise membre du groupe Fluxus. Moins connue que ses collabrateurs John Cage, Nam June Paik ou encore Jonas Mekas, elle a pourtant incarné une partie importante de l'art de son époque, travaillant la musique expérimentale, la sculpture, l'installation, la vidéo. Le travail qui l'a rendue célèbre et peut-être masqué le reste de son oeuvre est la performance Vagina Painting, lors de laquelle elle peint au sol à l'aide d'un pinceau tenu dans son vagin, comme une réponse à Jackson Pollock et Yves Klein qui vise à se réapproprier le corps féminin..

  • Anglais Maurizio cattelan 2000 words

    Maurizio Cattelan

    • Dap artbook
    • 1 Février 2022

    Nouvel opus dans la collection 2000 Words, éditér par la fondation DESTE pour l'art contemporain : il s'agit ici d'une monoraphie générale sur Maurizio Cattelan, la grande star de l'art contemporain subversif.

  • Anglais A queer little history of art

    Alex Pilcher

    • Tate gallery
    • 1 Avril 2017

    Le siècle dernier a vu un changement radical des identités de genre et sexuelles pour les hommes et les femmes, reflété dans une période d'expérimentation artistique alors que les artistes cherchaient à défier les conventions sociales et à repousser les limites de ce qui était considéré comme acceptable. Le résultat est une richesse d'art profondément émotif et puissant destiné à exprimer une gamme de désirs et d'expériences, mais également à interroger, critiquer et provoquer le dialogue. Ce petit livre richement illustré présente une sélection d'oeuvres illustrant l'étendue et la profondeur de l'art queer du monde entier. Explorant l'identité, l'érotisme, les relations, les désirs cachés, l'amour et le genre à travers le dessin, la peinture, la photographie, la sculpture et le film, il raconte l'histoire de l'art queer de 1900 à aujourd'hui, révélant comment les expériences ont également été façonnées par la classe et l'ethnicité. comment l'art lui-même a joué un rôle clé dans le changement d'attitude et la cristallisation des identités. Y compris des oeuvres de divers artistes - parmi lesquels Egon Schiele, Duncan Grant, Romaine Brooks, Edward Burra, Salvador Dali, Frida Kahlo, David Hockney, Diane Arbus, Francis Bacon, Bhupen Khakhar, Zanele Muholi, Allyson Mitchell et Tomoko Kashiki - tous de qui a trouvé une nouvelle liberté dans les idées radicales et de nouvelles formes d'art.

  • Anglais Charles Ray (glenstone 2018)

    ,

    • Dap artbook
    • 23 Octobre 2018

    In his sculptural practice, American artist Charles Ray (born 1953) has long been fascinated by the concept of representation, the depiction of the human form and questions of scale. Known for his keen sense of--and respect for--the uncanny, Ray has carved a widely admired path that crisscrosses the arenas of minimalism and conceptual art, while continually pushing the boundaries of visual perception. This book marks the long-term exhibition of works at Glenstone Museum selected by the artist, including Baled Truck (2013), a sculpture made of solid machined stainless steel, emblematic of the artist's meticulous fabrication process. It also includes a conversation with--and text by--the artist and installation photography.

  • Anglais Charles ray: log

    Ray Charles

    • Dap artbook
    • 28 Février 2010
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