Tate Gallery

  • Anglais Zanele Muholi

    Sarah Allen

    Created to accompany one of the most exciting exhibitions of 2020, this stunning paperback catalogue presents the full breadth of Muholi's photographic and activist practice.

    Richly illustrated, it includes images from the key series Muholi has produced over the past twenty years, as well as never-before-published and recent works. The exhibition book also features six newly commissioned essays exploring their work, as well as a full glossary and chronology.

    Born in South Africa, Zanele Muholi came to prominence in the early 2000s with photographs that sought to envision black lesbian, gay, bisexual, trans, queer and intersex lives beyond deviance or victimhood. Muholi's work challenges hetero-patriarchal ideologies and representations, presenting the participants in their photographs as confident and beautiful individuals bravely existing in the face of prejudice, intolerance and, frequently, violence. While Muholi's intimate photographs of others launched their international career, their intense self-portraits solidified it.

    Sarah Allen is Assistant Curator at Tate Modern.

    Yasufumi Nakamori is Senior Curator, International Art at Tate Modern.

  • Ce catalogue accompagne une exposition monographique consacrée à Lynette Yiadom-Boakye à l'été 2020. Cette peintre contemporaine, londonienne d'origine ghanéenne, a grandement contribué au renouveau en peinture de la figure noire. Elle est devenue célèbre pour ses portraits énigmatiques de personnages fictifs dans des couleurs sourdes. Elle réalise ses portraits qu'elle qualifie de "suggestions de personnes" en une seule séance, reprenant parfois les codes de peintres comme Manet, Goya, ou Sargent.

  • Catalogue d?une exposition à la Tate Modern à l?automne 2017 (puis au Brooklyn Museum of Art). Soul of a Nation met en exergue l?apport considérable de la culture africaine-américaine et des artistes noirs à l?art contemporain dans la seconde moitié du XXe siècle. D?une façon plus large, il montre à quel point leur art fut important pour bâtir une nouvelle société américaine à un moment crucial de son histoire.

  • Le siècle dernier a vu un changement radical des identités de genre et sexuelles pour les hommes et les femmes, reflété dans une période d'expérimentation artistique alors que les artistes cherchaient à défier les conventions sociales et à repousser les limites de ce qui était considéré comme acceptable. Le résultat est une richesse d'art profondément émotif et puissant destiné à exprimer une gamme de désirs et d'expériences, mais également à interroger, critiquer et provoquer le dialogue. Ce petit livre richement illustré présente une sélection d'oeuvres illustrant l'étendue et la profondeur de l'art queer du monde entier. Explorant l'identité, l'érotisme, les relations, les désirs cachés, l'amour et le genre à travers le dessin, la peinture, la photographie, la sculpture et le film, il raconte l'histoire de l'art queer de 1900 à aujourd'hui, révélant comment les expériences ont également été façonnées par la classe et l'ethnicité. comment l'art lui-même a joué un rôle clé dans le changement d'attitude et la cristallisation des identités. Y compris des oeuvres de divers artistes - parmi lesquels Egon Schiele, Duncan Grant, Romaine Brooks, Edward Burra, Salvador Dali, Frida Kahlo, David Hockney, Diane Arbus, Francis Bacon, Bhupen Khakhar, Zanele Muholi, Allyson Mitchell et Tomoko Kashiki - tous de qui a trouvé une nouvelle liberté dans les idées radicales et de nouvelles formes d'art.

  • Anglais The great paint

    Willmore Alex

    Dans The Great Paint, nous suivons une drôle de grenouille et découvrons avec elle que l'art se trouve partout dans la nature autour de nous, et qu'elle est la meilleure des sources d'inspiration.

empty