Institutions / Economie de l'art

  • Aux États-Unis, Georgia O'Keeffe (1887-1986) a acquis un statut quasi-légendaire et demeure la plus célébrée et reconnue des peintres américaines. Cet automne, le Centre Pompidou présentera la première exposition rétrospective française de l'oeuvre de O'Keeffe, réalisée en collaboration avec le Musée Thyssen de Madrid, la Fondation Beyeler de Bâle et le Musée Georgia O'Keeffe de Santa Fe.

  • Peut-on imaginer aujourd'hui le château de Versailles et ses jardins grouillant de vie animale ? Et pourtant les animaux de compagnie se comptaient par dizaines dans les appartements des princes, et jusqu'aux antichambres des rois, encombrées de niches : braques, épagneuls, carlins, singes vervets, chats angoras, aras et perruches ; la ménagerie abritait les animaux les plus rares, du coati au couagga, du casoar à la grue couronnée, que l'on surnommait l'« oiseau royal » ; le gibier était abondant dans le petit et le grand parc ; 2 000 chevaux logeaient à la petite et à la grande écurie, 300 chiens de chasse dans le grand chenil...
    L'ouvrage a pour ambition de faire revivre ce bestiaire, et de faire redécouvrir les hauts lieux de la vie animale versaillaise. Ainsi le merveilleux bosquet du Labyrinthe est évoqué par les fragments subsistants de ses fontaines sur le thème des fables d'Esope. Le décor du salon octogone de la ménagerie est lui aussi restitué.
    Les animaux eux-mêmes reviennent en foule à Versailles, car ils n'ont pas disparu sans laisser de traces : les meilleurs peintres du roi, de Bernaerts et Le Brun à Desportes et Oudry, ont fait les portraits des animaux exotiques, sauvages et familiers.
    Ils étaient tissés à la manufacture des Gobelins, mais aussi disséqués, gravés puis naturalisés à l'académie des Sciences et au Jardin du roi. On découvre ainsi le squelette du premier éléphant de Versailles, une éléphante offerte à Louis XIV par le roi du Portugal, qui vécut treize années à Versailles. Les chiens préférés des rois avaient aussi droit à leurs portraits avec leurs noms inscrits en lettres d'or : on fait connaissance avec Misse, Turlu, Tane, Blonde, Diane, Merluzine, Hermine et Cocoq... et même avec le Général, chat de Louis XV, portraituré par Oudry. Enfin on apprend la farouche résistance versaillaise à la théorie cartésienne des animaux-machines : dans le palais des rois de France, on n'a jamais douté que les animaux avaient une âme !

  • Catalogue officiel de l'exposition Cindy Sherman à la Fondation Vuitton du 2 avril au 31 août 2020. Du milieu des années 1970 à nos jours, Cindy Sherman a produit une oeuvre photographique quasi intégralement consacrée au portrait, sans jamais recourir à d'autres modèles qu'elle-même. Paradoxalement, c'est en disparaissant derrière ses masques et ses costumes que Cindy Sherman est devenue une icône, bousculant l'idée même d'identité et les frontières entre réalité et fiction. Publié à l'occasion de la rétrospective de Cindy Sherman à la Fondation Louis Vuitton, et préfacé par Suzanne Pagé, cet ouvrage réunit des essais de Marie Darrieussecq, de Gérard Wajcman, de Ludovic Delalande ainsi que des commissaires de l'exposition, Marie-Laure Bernadac et Olivier Michelon. Ici reproduites, les quelque cent soixante-dix oeuvres présentées dans l'exposition sont accompagnées de commentaires qui les replacent dans le développement d'une oeuvre considérée, à juste titre, comme capitale dans l'histoire de l'art de ces cinquante dernières années.

  • Ce n'est qu'en 1976, plus d'un siècle après son invention par Louis Ducos du Hauron, que la photographie en couleur accède officiellement au statut d'oeuvre d'art avec l'exposition de William Eggleston au MoMA. Cette consé­cration intervient alors qu'autour de lui, à New York, Ernst Haas ou Saul Leiter utilisent la couleur déjà depuis plusieurs décennies.

    En Europe, où règne aussi l'exclusivité artistique du noir et blanc, l'Italien Luigi Ghirri, dans les années 1970, et le Français John Batho, dès 1963, s'engagent dans la couleur. « Je voulais savoir, déclare ce dernier, ce que la photographie pouvait avoir à dire au sujet de la couleur. »

  • L'exposition Jeff Koons Mucem. OEuvres de la collection Pinault, conçue en étroite collaboration avec l'artiste américain, présentera à Marseille certaines de ses oeuvres les plus célèbres, et explorera la relation entre ces oeuvres et les objets du quotidien, photographies et documents de la collection du Mucem, référence dans le domaine des arts populaires.

  • Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition "Au-delà de la couleur. Le noir et le blanc dans la Collection Pinault" qui se tiendra à Rennes au couvent des Jacobins du 25 juin au 13 septembre 2020. Le blanc et le noir ne sont pas à proprement parler des couleurs qui procèdent - Isaac Newton en a fait la première théorie scientifique - de la diffraction de la lumière telle qu'on peut la constater dans un arc-en-ciel ou un prisme.
    Le blanc résulte du "mélange de toutes les couleurs" et le noir de leurs absences. Pourtant, le blanc et le noir sont culturellement des couleurs, au même titre que le rouge, le bleu ou le jaune. Elles ont une histoire, une mémoire et sont porteuses d'émotions. Dans la symbolique héraldique, elles sont désignées par les mots "argent" pour le blanc et "sable" pour le noir, ces couleurs qu'on retrouve dans le Gwenn-ha-Du breton, dans les armoiries de la ville de Rennes et dans celles de l'ordre des Jacobins.
    Artistes : Adel Abdessemed ; Richard Avedon ; Troy Brauntuch ; Daniel Buren ; Henri Cartier Bresson ; Maurizio Cattelan ; Tacita Dean ; Raymond Depardon ; Mark Grotjahn ; Subodh Gupta ; Damien Hirst ; Jeff Koons ; Bertrand Lavier ; Annie Leibovitz ; Paul Mccarthy ; François Morellet ; David Nash ; Paulo Nazareth ; Roman Opalka ; Giulio Paolini ; Yan Pei-Ming ; Irving Penn ; Man Ray ; Bridget Riley ; Pierre Soulages ; Rudolf Stingel ; Hiroshi Sugimoto ; Antoni Tápies ; Franz West ; Christopher Wool...

  • Nous les arbres

    Collectif

    De juillet à novembre 2019, la Fondation Cartier pour l'art contemporain organise la première exposition d'envergure dédiée aux arbres, ces êtres d'exception aux facultés insoupçonnées et pourtant largement menacés aujourd'hui. Associant le travail de peintres, photographes, architectes, sculpteurs, philosophes, botanistes et spécialistes en climatologie, le catalogue publié à cette occasion dévoile la beauté, l'ingéniosité, et la richesse biologique des arbres et plonge le lecteur dans le monde fascinant de l'« intelligence végétale ».

  • La Collection Pinault fait événement en ouvrant, dans la Bourse de Commerce de Paris, un musée d'art contemporain. Pour transformer ce lieu historique situé au coeur de la capitale, François Pinault s'est adressé, comme il l'avait déjà fait à Venise, à Tadao Ando. Tissant un dialogue entre passé et présent, l'architecte japonais transfigure un des monuments emblématiques du patrimoine parisien.

    Conçu comme une promenade architecturale, le livre s'ouvre sur la colonne Médicis construite à la Renaissance et se ferme sur le cylindre en béton de Tadao Ando. Le lecteur visite également la Halle au blé édifiée sous le règne de Louis XV, transformée en Bourse de Commerce lors de l'Exposition universelle de 1889. Retraçant l'évolution du bâtiment, dans son architecture comme dans ses usages, l'auteur nous livre la première histoire de la Bourse de Commerce, qui a enfin retrouvé son rôle de figure de proue du quartier des Halles rénové.

  • La Collection Pinault prend ses quartiers dans la Bourse de Commerce de Paris. Ce hors-série revient sur l'histoire de ce bâtiment, des travaux et de la collection d'art contemporain de l'homme d'affaires.


  • Carl Andre/Giovanni Anselmo/Alighiero Boetti/Pier Paolo Calzolari/Maurizio
    Cattelan/Luciano Fabro/Urs Fischer/Dan Flavin/Lucio Fontana/Bernard
    Frize/Felix Gonzalez-Torres/David Hammons/Keith Haring/Damien
    Hirst/Pierre Huyghe/Donald Judd/Mike Kelley/Jeff Koons/Jannis
    Kounellis/Barbara Kruger/Francesco Lo Savio/Piero Manzoni/Brice
    Marden/Agnes Martin/Paul McCarthy/Mario Merz/Takashi Murakami/Bruce
    Nauman/Cady Noland/Giulio Paolini/Claudio Parmiggiani/Giuseppe
    Penone/Raymond Pettibon/Michelangelo Pistoletto/Charles Ray/Gerhard
    Richter/Mark Rothko/Robert Ryman/Richard Serra/Cindy Sherman/Pierre
    Soulages/Rudolf Stingel/Antoni Tapies/Luc Tuymans/Cy Twombly/Piotr
    Uklanski/Jeff Wall/Andy Warhol/Gilberto Zorio


  • Un voyage sur plus de deux siècles au travers d'oeuvres inédites de la collection.
    Ce catalogue d'exposition reprendra 200 oeuvres exposées, issues du fonds de peinture du musée du quai Branly - Jacques Chirac, datant de la fin du XVIIIe siècle jusqu'au milieu du xxe siècle.
    Ponctué par une dizaine d'essais des plus grands chercheurs et conservateurs français, l'ouvrage explorera les différentes facettes de cette peinture des "lointains", de la fascination romantique pour les îles exotiques, en vogue vers la fin du xviiie siècle avec des ouvrages tels que Paul et Virginie, à l'attrait de l'orientalisme. Ces essais cherchent à refléter l'histoire artistique et politique de cette période.
    Cet ouvrage résulte d'une étroite collaboration avec le musée du quai Branly - Jacques Chirac et tente, tout comme l'exposition, de faire découvrir un aspect largement méconnu de la collection du musée.

    Auteurs: LIGNER, SARAH ; GOETZ, ADRIEN ; JARASSE, DOMINIQUE ; HOUSSIAS, LAURENT ; FAYAUD, VIVIANE ; PELTRE, CHRISTINE ; BOELL, DENIS-MICHEL ; FRIOUS SALGAS, SARAH

  • Prix Marcel Duchamp 2021 Nouv.

    Prix Marcel Duchamp 2021

    Collectif

    • Silvana
    • 11 Février 2022

    Gilles Fuchs, Président de l'ADIAF, a dévoilé les noms des quatre artistes en lice pour la 21ème édition du Prix Marcel Duchamp. Sélectionnés par les collectionneurs de l'ADIAF, ces artistes sont invités par le Centre Pompidou pour une exposition collective dont le vernissage aura lieu le 6 octobre prochain. Le jury international se réunira et proclamera le lauréat le lundi 18 octobre 2021.

    Julian CHARRIÈRE :est un artiste conceptuel qui vit et travaille actuellement à Berlin. Il utilise une gamme d'approches artistiques, y compris la photographie, la performance, la sculpture et la vidéo pour aborder les concepts liés au temps et aux relations de la société avec le monde naturel.
    Isabelle CORNARO : s'intéresse aux relations qu'entretiennent les objets - notamment décoratifs - et la notion de valeur dans l'histoire de l'art, à travers les problématiques de la représentation, de la perception et de la reproduction. Elle explore également les possibilités de transcription des formes et du langage (transposition de figures peintes en objets, de films en partitions graphiques, de techniques artistiques anciennes dans une pratique contemporaine, du vocabulaire de l'art minimal dans un langage émotionnel, etc.).
    Julien CREUZET : Artiste, vidéaste, performeur et poète, Julien Creuzet construit des passerelles entre les histoires minoritaires oubliées, les imaginaires de l'ailleurs et les réalités sociales de l'ici.
    Lili REYNAUD-DEWAR : s'intéresse à l'histoire des émancipations raciales et sexuelles, à la circulation et l'interprétation des oeuvres, aux motifs biographiques dans la production culturelle, à la figure mouvante de l'artiste dans un monde globalisé.

    Exposition : Paris, Centre Pompidou, du 6 octobre 2021 au 31 janvier 2022.

  • Prix marcel duchamp 2020

    Collectif

    • Silvana
    • 6 Novembre 2020

    Créé en 2000 pour mettre en lumière le foisonnement créatif de la scène artistique française, le Prix Marcel Duchamp distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes français ou résidant en France travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels. Aujourd'hui considéré comme l'un des plus légitimes vecteurs d'information sur l'art contemporain en France et l'un des plus grands prix de référence à travers le monde, il réunit chaque année les artistes les plus novateurs de leur génération, tout en les aidant à améliorer leur visibilité, tant au niveau national qu'international.
    Le Comité de sélection et jury, renouvelés chaque année, sont composés de collectionneurs et directeurs de grandes institutions. Ainsi, nous retrouvons Bernard Blistène, Directeur du musée national d'art moderne, Chris Dercon, Président de la Réunion des musées nationaux Grand Palais ou encore Akemi Shiraha, Représentante de l'Association Marcel Duchamp.
    Les nominés pour le prix Marcel duchamp 2020 sont lice Anderson, Hicham Berrada, Kapwani Kiwanga et Enrique Ramirez.
    Alice Anderson est une artiste performatrice qui étudie le mouvement et questionne la place du corps et de son rapport au monde. Hicham Berrada, représenté par la galerie Kamel Mennour, travaille quant à lui l'association entre intuition et connaissance, science et poésie. C'est à travers des installations, performances, vidéos ou oeuvres sonores que l'artiste Kapwani Kiwanga articule son travail entre fiction et documentaire. Enrique Ramirez aborde de manière poétique, par la vidéo, la photographie et l'installation, des sujets engagés liés à son parcours personnel, tout en gardant une certaine universalité, comme l'immigration, la mémoire ou encore l'histoire.

  • Inauguré par André Malraux dans l'hôtel de Guénégaud, le musée de la Chasse et de la Nature a été étendu en 2007 à l'hôtel voisin, l'hôtel de Mongelas. Depuis, le musée « expose » le rapport de l'homme à l'animal à travers les âges (de l'Antiquité à nos jours) et s'appuie sur les exceptionnelles collections d'art ancien, moderne et contemporain réunies par les fondateurs et augmentées depuis près d'un demi-siècle.

  • Charles ray - catalogue de l'exposition Nouv.

  • Charles ray - bourse de commerce - centre pompidou Nouv.

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