Incroyable mais vrai : le très sérieux directeur artistique du magazine Fortune se met soudain à déchirer les pages de Life en rondelles et dit : « Lui, c'est Petit-Bleu. Et lui, c'est Petit-Jaune, son meilleur ami. Un jour ils s'embrassent si fort qu'ils deviennent tout verts... » Nous sommes dans un train de banlieue, à New-York, en 1959, et par ce geste improvisé, Leo Lionni vient non seulement de calmer ses deux turbulents petits-enfants, mais encore de captiver tout le wagon et de trouver sa nouvelle vocation d'auteur pour les enfants. Publié pour la première fois en France en 1970, Petit-Bleu et Petit-Jaune fête aujourd'hui ses 50 ans, l'âge qu'avait leur inventeur en ce jour magique.
C'est un livre sonore : Tu poses ton doigt sur la page et... c'est toi qui fais les sons !
Un livre pour s'amuser à faire des sons : des OH ! des Ah !! des Wouhou ! et plein d'autres encore...
Jouer avec sa voix, c'est parler, c'est chanter, c'est respirer, c'est s'exprimer, c'est exister pleinement... mais c'est surtout très rigolo !!
Au royaume des formes, ça ne tourne pas rond : la Reine et le Roi exigent un successeur aux angles bien droits. Mais par un étrange malheur, ils font des enfants tout en rondeurs... Parviendront-ils à mettre au monde le beau polygone qui accèdera au trône ? Un conte épique et romantique, dans un curieux royaume où la géométrie fait de la poésie.
Une histoire des images pour les enfants fait voyager ses lecteurs à travers l'histoire de l'art : depuis les peintures retrouvées sur les parois des grottes préhistoriques, jusqu'aux images que nous créons aujourd'hui grâce à nos ordinateurs et téléphones portables.
Inspirée du best-seller Une histoire des images, cette version destinée aux enfants est racontée par le biais de conversations entre l'artiste David Hockney et l'auteur Martin Gayford. Ils nous parlent d'art avec une simplicité et une clarté stimulantes. Les illustrations de Rose Blake accompagnent les reproductions d'oeuvres d'art pour une maquette dynamique et fourmillante de détails à observer.
À l'occasion de l'ouverture de la Collection PInault à la Bourse de Commerce de Paris, un livre-jeu avec plus de 200 stickers pour découvrir en s'amusant les lignes épurées et les matériaux de l'architecture de Tadao Ando, reproduire en les observant ses principales réalisations et s'inspirer de l'architecte pour construire les bâtiments de ses rêves. En partenariat avec la Bourse de Commerce-Pinault collection
Grâce à un simple système de découpe en trois bandes, ce livre permet de transformer vingt-quatre feuilles en 13824 jeux de couleurs, de formes et de mots ! Chaque combinaison offre une nouvelle forme, aux couleurs vives et lui associe une courte affirmation autour d'une couleur. Une page blanche qui passe au court-bouillon devient rouille. Une page blanche qui mûrit dans les pays chauds devient jaune-citron. Un ciel bleuciel qui mûrit dans les pays chauds devient jaune-citron.
L'illustrateur Aurélien Débat a conçu un jeu de tampons pour imaginer une ville à partir de formes simples. Vingt-deux tampons de bois représentant des éléments d'architecture sont accompagnés de deux encreurs, un jaune et un bleu. Le tout est présenté dans une boîte qui s'ouvre comme une boîte d'allumettes.
Ceci n'est pas un livre, c'est un ordinateur portable, des mains pour applaudir, une boîte à outils ! Chaque double-page représente quelque chose de totalement différent, pour inciter le jeune lecteur à voir les choses d'un autre oeil. En tournant la page pour découvrir un clavier de piano, il s'imaginera pianiste ; en tournant à nouveau la page, il découvrira un monstre la bouche grande ouverte et voudra croquer tout ce qui l'entoure avec le livre ! Le résultat va bien au-delà des pages de ce livre avec l'idée d'amener l'enfant à porter un regard créatif sur les objets quotidiens.
Les très jeunes enfants apprennent à reconnaître les couleurs et les formes, alors pourquoi pas les motifs ? Rayures, pois, damiers, chevrons, etc. sont présentés dans cet album original, qui fournit aux jeunes lecteurs le vocabulaire permettant de nommer ce qu'ils voient dans leur entourage. Dix motifs de base sont présentés comme éléments uniques (« c'est une ligne »), puis comme motifs (« plusieurs lignes forment des rayures »). Chaque motif graphique, imprimé sur une page, est suivi d'une illustration qui le replace dans un contexte (« un repas autour des pois » par exemple). Conçue par des enseignants, cette initiation à l'univers des motifs stimule les capacités artistiques, cognitives et linguistiques des enfants.
Le nouveau pop-up de David A. Carter !
Des pois de toutes les couleurs se cachent parmi les formes géométriques de ce livre : rabats à soulever, roues à tourner, tirettes à actionner. au lecteur de tous les (re)trouver !
Un nouveau pop-up ludique haut en couleur qui amusera petits et grands !
Dessinateur-auteur, Jochen Gerner a plus d'une corde à son arc et sa prolixe verve iconographique est très sollicitée. Pour Color Me, Jochen ne s'est pas contenté de proposer aux enfants des coloriages : il a ajouté un autre jeu, celui des points à relier. Autour de rochers, fourmillent des nuées de points, qui une fois rejoints dessineront des animaux sur socles.
Une expérience unique pour partir à la découverte d'un lieu chargé d'histoire(s): la Bourse de Commerce de Paris.
L'histoire de la Bourse de Commerce débute au 16e siècle, dont le seul vestige est la colonne Médicis. Par la suite, le bâtiment évolue au gré de ses usages et des transformations du quartier des Halles. Raconter son histoire, c'est raconter l'histoire de Paris que l'on aperçoit sous toutes les coutures, une fois entré dans le bâtiment. Sous la lumineuse coupole, l'espace prend une tout autre dimension et nous désoriente grâce à la structure en béton imaginée par Tadao Ando. Grand amateur d'art, François Pinault a rassemblé ici plus de 10000 oeuvres contemporaines.
Tracer, colorer, crayonner ou même coller... Au fil des pages de ce cahier que Glénat Jeunesse coédite avec la Bourse de Commerce de Paris, l'enfant devient successivement architecte, bâtisseur, peintre, marchand, ou simple observateur. Autant d'occasions pour les artistes en herbe de jouer en apprenant, de comprendre en s'amusant. Dédié au jeune public à partir de 6 ans, ce cahier est une invitation à venir découvrir un lieu exceptionnel qui trace un trait d'union entre passé, présent et futur. Il sera aussi un beau souvenir à emporter avec soi, une fois la visite terminée.
Qu'est-ce qui est rond ? Beaucoup de choses ! Les astres que l'on voit dans le ciel, mais aussi la planète sur laquelle nous vivons. Des choses avec lesquelles on joue, et d'autres qui font peur. Certains aliments que l'on peut manger, et bien sûr l'assiette dans laquelle elles sont servies. Nous sommes entourés de rondelles et de ronds qui font la ronde. Pour mieux nous aider à les repérer, à les nommer, et pourquoi pas, à les dessiner, cet album nous donne quelques exemples clairs et nets.
Visit the world's greatest museum without leaving your home through this imaginary art museum - a visually spectacular survey of world art for middle-grade readers, curated in collaboration with a global team of experts and educators This imaginary art museum is an educational and inspiring experience without the constraints of space and time. Discover beautiful reproductions from pre-history to the present, arranged in easy-to-navigate, colour-coded wings, galleries, and rooms, each with an informative narrative guide. Marvel at its remarkable range of styles and mediums - from classic to contemporary, and from paintings and sculptures to photographs and textiles. With a fold-out museum map and floor plans to follow, and interactive cross-referencing activities, this museum-in-a-book spotlights the iconic and important works and movements in art history and provides the perfect introduction to the history of human creativity.
Curated in collaboration with the team of experts and educators behind Phaidon's groundbreaking global bestseller The Art Museum, which won acclaim from the New York Times, The Times, NPR, Vogue, and more - and a starred Library Journal review. Every single piece in this book was selected to illustrate important historical, cultural, and artistic facts, not only in order to give children a comprehensive foundation in world art history, but to also share with them the idea that art history is a culmination of 40,000 years of people sharing themes, ideas, techniques and incredible creativity across time and space. With its lavish page size and over 300 wonderfully diverse artworks, this book is the ultimate resource for all art-hungry children and their parents.
Cette fois-ci, ce sont les billes qui s'animent et se mettent en mouvement pour une course spectaculaire, comme dans la fameuse série « pyjamarama » ! Deux camps s'affrontent, les billes rouges contre les billes bleues. Ça roule particulièrement bien pour les rouges qui sont en tête jusqu'à l'avant dernière page. Mais le suspense reste total ! Reprenant un des principes de base de l'animation en « ombro-cinéma », Michaël Leblond et Frédérique Bertrand s'adressent ici aux plus petits avec une mécanique simple, éprouvée et tellement magique.
Les billes ne tiennent pas en place et seront les personnages essentiels d'ouvrages à venir destinés aux plus jeunes lecteurs.
Ce livre d'images sur l'inclusivité de Rosie Haine célèbre tous les corps et la variété de leur couleurs, formes et tailles. Tous les corps sont beaux, peu importe à quoi ils ressemblent. Ils changeront en vieillissant, certaines choses changeront plus vite que d'autres, et certaines ne changeront jamais ! Tout le monde a des fesses, les tétons c'est normal : il n'y a rien de dégoûtant quand on est tout nu !
