« Balayer le Coeur avec soin.
Mettre l'Amour de côté.
Nous ne nous en servirons plus.
Avant l'Eternité ».
Ce volume réunit plus de cent cinquante poèmes de l'une des plus grandes poétesses du XIXe siècle. Hantée par le néant, Emily Dickinson n'a eu de cesse de questionner la nature, la folie, la foi, l'amour et la mort. Sa poésie, habitée de fulgurances mystiques, joue autant de la gravité que de l'ironie, de l'émerveillement que de la dérision, mêlant sentiments intimes et thèmes universels avec une audace stylistique et rythmique d'une modernité saisissante.
La collection Thomas Walther du Museum of Modern Art (New York) est un fonds photographique réunissant près de 350 photographies. Elle s'avère unique non seulement au regard de la qualité exceptionnelle des tirages, exclusivement d'époque, mais aussi parce qu'elle reflète un moment clé de l'histoire de la discipline, à travers une centaine de figures emblématiques de l'avant-garde européenne des années 1920 et 1930 comme Berenice Abbott, Manuel Alvarez Bravo, Claude Cahun, André Kertész, Germaine Krull, Alfred Stieglitz, Paul Strand ou Edward Weston, pour ne citer que les plus connues.
Places royales et faubourgs brumeux, enceintes, barricades et passages, c'est la trame serrée des quartiers parisiens qui organise cette déambulation proposée aux flâneurs des rues et des livres. On y voit naître, au rythme des enceintes successives, l'éclairage public, l'enfermement des pauvres et des fous, le numérotage des maisons, les terrasses de cafés et la police de proximité. Du Marais des Précieuses au XIe arrondissement des « branchés », on assiste aux migrations de la mode, à l'apparition de microvilles dans la ville, celles de Scarron, de Des Grieux, de Desmoulins, de Rubempré et de l'autre Lucien, le polytechnicien Leuwen, celles de Gavroche, de Baudelaire et de Manet, d'Apollinaire, celles encore de Nadja, de Doisneau ou d'Anna Karina.
Mais les vrais héros du livre, ce sont des anonymes, les architectes du désordre qui, de génération en génération, se sont transmis l'art d'empiler les magiques pavés, au faubourg Saint-Antoine en prairial an III, au cloître Saint-Merry en juin 1832, au clos Saint-Lazare en juin 1848, à Belleville en mai 1871, au Quartier Latin en mai 1968, démontrant à chaque fois et plaignons ceux qui croient la série close la force de rupture de Paris.
Une histoire des images pour les enfants fait voyager ses lecteurs à travers l'histoire de l'art : depuis les peintures retrouvées sur les parois des grottes préhistoriques, jusqu'aux images que nous créons aujourd'hui grâce à nos ordinateurs et téléphones portables.
Inspirée du best-seller Une histoire des images, cette version destinée aux enfants est racontée par le biais de conversations entre l'artiste David Hockney et l'auteur Martin Gayford. Ils nous parlent d'art avec une simplicité et une clarté stimulantes. Les illustrations de Rose Blake accompagnent les reproductions d'oeuvres d'art pour une maquette dynamique et fourmillante de détails à observer.
Du slogan publicitaire « Mini Mir, mini prix, mais il fait le maximum ! » à la boutade de Raymond Devos « Rien, ce n'est pas rien ! », le minimalisme nous entoure et est devenu un concept d'avant-garde populaire qui consiste à penser qu'aller à l'essentiel, c'est paradoxalement offrir plus d'intensité et de plaisir à celui qui regarde ou écoute. Du haïku japonais aux "Vexations" d'Érik Satie, des albums d'Hergé aux collages de Matisse, le minimalisme est la porte d'entrée idéale pour aider à mieux comprendre l'art d'aujourd'hui !
Dans une fable illustre, Borges a montré que deux textes littéralement indiscernables pouvaient constituer deux oeuvres différentes, voire antithétiques. Arthur Danto étend ici à l'ensemble des pratiques artistiques cette interrogation : le même objet peut être ici une vulgaire roue de bicyclette, là une oeuvre (Roue de bicyclette, par Marcel Duchamp) cotée à cette Bourse des valeurs esthétiques qu'on appelle le « monde de l'art ». Une telle transfiguration montre que la spécificité de l'oeuvre d'art ne tient pas à des propriétés matérielles ou perceptuelles, mais catégorielles : l'oeuvre possède une structure intentionnelle parce que, figurative ou non, elle est toujours à propos de quelque chose.
Ceci n'est pas un livre, c'est un ordinateur portable, des mains pour applaudir, une boîte à outils ! Chaque double-page représente quelque chose de totalement différent, pour inciter le jeune lecteur à voir les choses d'un autre oeil. En tournant la page pour découvrir un clavier de piano, il s'imaginera pianiste ; en tournant à nouveau la page, il découvrira un monstre la bouche grande ouverte et voudra croquer tout ce qui l'entoure avec le livre ! Le résultat va bien au-delà des pages de ce livre avec l'idée d'amener l'enfant à porter un regard créatif sur les objets quotidiens.
Les très jeunes enfants apprennent à reconnaître les couleurs et les formes, alors pourquoi pas les motifs ? Rayures, pois, damiers, chevrons, etc. sont présentés dans cet album original, qui fournit aux jeunes lecteurs le vocabulaire permettant de nommer ce qu'ils voient dans leur entourage. Dix motifs de base sont présentés comme éléments uniques (« c'est une ligne »), puis comme motifs (« plusieurs lignes forment des rayures »). Chaque motif graphique, imprimé sur une page, est suivi d'une illustration qui le replace dans un contexte (« un repas autour des pois » par exemple). Conçue par des enseignants, cette initiation à l'univers des motifs stimule les capacités artistiques, cognitives et linguistiques des enfants.
Quasi objets réunit des textes à la prose sèche et sobre, mais à la charge poétique intense, oú nous retrouvons les paysages, les attitudes, les gestes, les mots empruntés à notre univers mais que josé saramago détourne sous la forme de fantaisies qui sont le prolongement de notre réel.
Ces récits allégoriques illustrent les grands thèmes de l'oeuvre de josé saramago, qui lui ont valu d'être reconnu et traduit dans le monde entier : l'obsession de la fuite du temps, la question de l'identité, le voyage comme parcours, expérience et apprentissage, et enfin la complexité des rapports entre la vérité et la fiction, entre l'être et son désir, entre la nature et le fantastique.
Visit the world's greatest museum without leaving your home through this imaginary art museum - a visually spectacular survey of world art for middle-grade readers, curated in collaboration with a global team of experts and educators This imaginary art museum is an educational and inspiring experience without the constraints of space and time. Discover beautiful reproductions from pre-history to the present, arranged in easy-to-navigate, colour-coded wings, galleries, and rooms, each with an informative narrative guide. Marvel at its remarkable range of styles and mediums - from classic to contemporary, and from paintings and sculptures to photographs and textiles. With a fold-out museum map and floor plans to follow, and interactive cross-referencing activities, this museum-in-a-book spotlights the iconic and important works and movements in art history and provides the perfect introduction to the history of human creativity.
Curated in collaboration with the team of experts and educators behind Phaidon's groundbreaking global bestseller The Art Museum, which won acclaim from the New York Times, The Times, NPR, Vogue, and more - and a starred Library Journal review. Every single piece in this book was selected to illustrate important historical, cultural, and artistic facts, not only in order to give children a comprehensive foundation in world art history, but to also share with them the idea that art history is a culmination of 40,000 years of people sharing themes, ideas, techniques and incredible creativity across time and space. With its lavish page size and over 300 wonderfully diverse artworks, this book is the ultimate resource for all art-hungry children and their parents.
