Bien que guidée conceptuellement par des protocoles expérimentaux qu'elle met en oeuvre avec grande précision, la démarche artistique d :Edith Dekyndt débouche sur l'observation troublante de phénomènes physiques en train de se produire devant nos yeux, voire pour certains, dans nos yeux.
A l'instar de la science-fiction qui produit du surnaturel à partir du rationnel, le" fabuleux ou l'étrange ne provient plus d'un esprit superstitieux, comme à l'époque des contes merveilleux ou fantastiques, mais de la vision lucide d'un monde dont la réalité percée à jour par les sciences dépasse désormais la fiction. Des forces universelles comme la gravité ou le magnétisme et des intensités aussi vitales que la chaleur ou la lumière sont rendues à leurs dimensions extraordinaires d'existences cosmiques, là où l'investigation scientifique poussée à l'extrême devient .soudainement voyage métaphysique C'est que mesurer l'univers revient enfin de compte à se mesurer à lui, ses limites étant d'abord celles de notre perception et de notre conscience.
Malgré les inévitables références à l'ère technologique et les recours fréquents aux appareils enregistreurs photo, vidéo, magnéto), l'oeuvre volontairement low-tech d'Edith Dekyndt demeure ainsi humaniste, au sens où son enjeu est moins l'invention utopiste d'un autre inonde que l'inventaire concret des merveilles d'ici-bas. Confirmant le filait que les matériaux artistiques ne sont pas des idées mais des sensations.
Edith Dekyndt parvient à penser notre environnement de terrien en se détournant du ciel suprasensible de la philosophie ou de l'idéologie, au profit du monde, même infra-sensible ou souterrain, des choses qui sont cachées mais demeurent paradoxalement visibles. C'est qu'il nous arrive encore, malgré notre arsenal technologique, de regarder sans voir; ou à cause de celui-ci, de ressembler à cet idiot du conte chinois qui regarde le doigt en train de lui désigner la lune.
Dans les marges paranoïdes d'une Amérique hantée par ses simulacres, l'art vidéo de Tony Oursler nous révèle sur un mode satirique les symptômes d'une aliénation terrible : le "devenir- mass media" du monde.
Ses premières bandes vidéos, limitées au simple écran, bricolées avec les moyens du bord, se présentent comme des saynètes grotesques décapant le vernis culturel, bon marché et craquelé, d'une classe moyenne perçue comme névrotique. Aux théâtres cauchemardesques des débuts, dénotant la fêlure schizophrénique de cette société écartelée entre son puritanisme et sa morbidité, succèdent les impressionnantes poupées-vidéos qui constituent sa principale trouvaille.
C'est à son goût anticonformiste pour l'expérimentation que Tony Oursler doit d'avoir été le premier vidéaste à concevoir son médium comme un dispositif scénique ayant une histoire spécifique, bien antérieure à l'âge électronique puisqu'il la fait remonter aux lanternes magiques du Moyen-Âge et aux fantasmagories du dix-neuvième siècle.
