Phaidon

  • Histoire de l'art

    Ernst Hans Gombrich

    • Phaidon
    • 26 Octobre 2006

    "Depuis plus d'un demi-siècle, Histoire de l'art de Ernst Gombrich est l'une des meilleures introductions à l'art jamais écrite.
    Ce succès est sans conteste dû au talent de Gombrich à transmettre dans un langage simple sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art. Des grottes de Lascaux à Kandinsky en passant par l'art antique et médiéval, les idées et courants abordés par l'auteur s'enchaînent subtilement de façon chronologique en s'appuyant sur des exemples d'origines géographiques variées empruntés à la peinture, l'architecture et la sculpture. Pratique et élégante, cette édition de poche contribue une fois de plus à rendre l'histoire de l'art accessible au plus grand nombre de curieux, néophytes ou amateurs. Né à Vienne en 1909, Sir Ernst H. Gombrich (1909-2001) s'installe à Londres en 1936 ; il fut directeur de l'Institut et professeur d'histoire de l'art au Warburg Institute (université de Londres) de 1959 à 1976. Ses ouvrages ont été traduits dans plus de trente langues et nombre d'entre eux sont devenus des classiques parmi lesquels L'art et l'Illusion, Méditations sur un cheval de bois, et La Préférence pour le primitif.
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  • 400 femmes artistes

    Collectif

    • Phaidon
    • 3 Octobre 2019

    Cinq siècles de créativité féminine révélés par plus de 400 oeuvres d'arts fascinantes réunies dans un ouvrage de référence.
    Cet ouvrage est le plus complet et le plus illustré jamais publié sur les femmes artistes. 400 Femmes artistes reflète une époque où l'art réalisé par les femmes occupe une place plus importante que jamais. Dans les musées, les galeries et sur le marché de l'art, les artistes d'hier et d'aujourd'hui, jusque-là négligées, sont enfin reconnues et appréciées à leur juste valeur. Présentant plus de 400 artistes, chacune à travers une de ses oeuvres clé et un court texte, ce volume essentiel dévoile une histoire parallèle, mais tout aussi fascinante de l'art sur une période caractérisée par une immense diversité d'expressions.
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  • The latest instalment of this indispensable survey of contemporary drawing, chosen by the world's leading art experts.

    Over the past 50 years, drawing has been elevated from a supporting role to a primary medium, ranking alongside painting as a central art form.
    Since the publication of Vitamin D (2005) and D2 (2013), contemporary artists have continued to explore drawing's possibilities - from intimate to large-scale works, in a diversity of mark-making processes and materials. Vitamin D3 showcases more than 100 such artists, nominated by more than 70 international art experts.

  • Animal : Explorer le monde zoologique s'inscrit dans la même collection que Univers :
    Explorer le monde astronomique paru en 2017.
    Les 300 images, sélectionnées par un panel d'experts internationaux, retracent la palpitante histoire de la fascination des hommes pour les animaux. Mise en lumière de l'extraordinaire diversité de la vie sur notre planète, Animal dresse - au travers de manuscrits, peintures, photographies, gravures, images numériques et autres illustrations - un portrait complet de la vie du monde animal. Ce superbe et passionnant bestiaire rassemble des oeuvres emblématiques de grands artistes, savants et photographes, mais aussi des images rares et inédites.

    Le premier ouvrage à réunir des oeuvres de l'art animalier issues de différentes cultures et époques - de l'art pariétal préhistorique à de l'imagerie numérique et des photographies perfectionnées, en passant par des manuscrits de l'Antiquité - Un regard neuf sur les relations complexes qui unissent les animaux et les hommes dans les domaines de l'art, de la science et de la culture - Inclut des oeuvres de personnalités et d'artistes tels que Charles Darwin, Ernst Haeckel, Buffon, John James Audubon, Louise Bourgeois, Andy Warhol, Damien Hirst et Joel Sartore - Des illustrations en grand format, des textes précis et des annexes détaillées, dont un glossaire, une chronologie et une introduction à la taxonomie - Les entrées ont été sélectionnées par un groupe de zoologistes, universitaires et conservateurs de musée internationaux

  • Ceci n'est pas un livre, c'est un ordinateur portable, des mains pour applaudir, une boîte à outils ! Chaque double-page représente quelque chose de totalement différent, pour inciter le jeune lecteur à voir les choses d'un autre oeil. En tournant la page pour découvrir un clavier de piano, il s'imaginera pianiste ; en tournant à nouveau la page, il découvrira un monstre la bouche grande ouverte et voudra croquer tout ce qui l'entoure avec le livre ! Le résultat va bien au-delà des pages de ce livre avec l'idée d'amener l'enfant à porter un regard créatif sur les objets quotidiens.

  • Les très jeunes enfants apprennent à reconnaître les couleurs et les formes, alors pourquoi pas les motifs ? Rayures, pois, damiers, chevrons, etc. sont présentés dans cet album original, qui fournit aux jeunes lecteurs le vocabulaire permettant de nommer ce qu'ils voient dans leur entourage. Dix motifs de base sont présentés comme éléments uniques (« c'est une ligne »), puis comme motifs (« plusieurs lignes forment des rayures »). Chaque motif graphique, imprimé sur une page, est suivi d'une illustration qui le replace dans un contexte (« un repas autour des pois » par exemple). Conçue par des enseignants, cette initiation à l'univers des motifs stimule les capacités artistiques, cognitives et linguistiques des enfants.

  • Quand Cercle se met à rouler, c'est la pagaille chez les formes ! Elles se cognent, se tordent, s'amassent et s'entassent... jusqu'à ce qu'Octogone tempête : "Il est temps que ça s'arrête !" Une comptine au rythme endiablé où les formes sont déchaînées.

  • The first and much anticipated monograph on the groundbreaking work of one of today's most celebrated multimedia artists.
    French artist Lili Reynaud-Dewar creates environments and situations in which she uses her own body to examine the dual experience of vulnerability and empowerment that results from acts of exposing oneself to the world. Evolving through a range of media such as performance, video, installation, sound, and literature, her work considers the fluid border between public and private space, challenging conventions related to the body, sexuality, power relations, and institutional spaces. This is the first book to document her remarkable career.

  • An exquisite work of art in its own right, this book is the result of ten years' collaboration between the English photographer Richard Pare and the internationally renowned Japanese architect Tadao Ando. This new edition features all the same extraordinary photographs, completely remastered from the original negatives, bringing this beautiful volume back to life. Pare's remarkable images shed new light on this important body of work, while Ando's original line drawings and sketches provide unparalleled insight into his creative process.
    - Tadao Ando is Japan's leading contemporary architect. Working primarily in structural concrete, Ando's impact on world architecture cannot be overstated. Among his many accolades, he received the Pritzker Prize in 1995.
    Richard Pare is consulting curator of photography for the Canadian Center for Architecture and has exhibited at the Art Institute of Chicago and the Museum of Modern Art in New York.
    Key Selling Points - This unique volume explores the atmosphere and life of legendary Japanese architect Tadao Ando's spaces through their shade and light:
    A technique which Ando himself has applauded - Featuring portraits of 27 of Ando's buildings, including the notable Kidosaki House of 1986 in Tokyo; the Church on the Water of 1988 in Hokkaido; and the 1995 Meditation Space for UNESCO in Paris - Digitally reworked high-resolution photography bring new life to Pare's original photos - Includes a detailed appendix for each project alongside personal drawings by Tadao Ando

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